No importa lo mucho que domines la iluminación, los ajustes de cámara y la exposición, puedes dar por sentado que hay auténticos retos aguardando para aparecer en el momento menos esperado cuando se trata de trabajar con personas. Te invitamos a sumergirte con nosotros en el mundo de la fotografía de modelos y descubrir los aspectos tanto humanos como técnicos de esta compleja disciplina.
Preparando la sesión
Lo primero es definir lo que quieres mostrar para saber donde se va a centrar la atención del lente. Además, debes planificar el resultado final que esperas obtener antes de tomar las imágenes. La función es lo que va a dictaminar el tipo de fotografía que necesitamos en cada sesión, por más útil que pueda resultar la espontaneidad.
La mejor forma de asegurar que se alcancen los objetivos de la sesión y de que tu trabajo siempre esté a la altura de las circunstancias es una buena planificación previa. Si al final del día te preguntas si ha quedado algo por hacer, o te preguntas cómo no has visto venir algo, es que has hecho mal este trabajo.
Tipos de fotografía de modelos
Si bien hay varios tipos de fotografía de modelos, vamos a destacar dos tipos: para catálogo y para producto:
Catálogo: suele organizarse en torno a una idea, ya sea mostrar a una modelo, una línea de ropa o al propio fotógrafo, aprovechar la belleza de un escenario, o reflejar las tendencias en moda de una temporada. La clave de las sesiones para catálogo es jugar con las relaciones entre los elementos fotografiados: qué prendas combinan, qué accesorios aportan un extra a las fotografías y cómo interactúan estas piezas con el entorno.
Fotografía de producto: busca mostrar información detallada, orientada al e-commerce. Los fondos blancos permiten mostrar el producto con más claridad, lo que los convierte en la elección perfecta para la fotografía de productos con modelos.
En resumen, en las sesiones de catálogo nuestras fotos estarán pensadas para llamar la atención del espectador o para transmitir una idea concreta, mientras que la fotografía de producto busca ante todo informar a posibles compradores. Con una te luces, con la otra vendes.
Trabajando con modelos
Como en cualquier trabajo basado en la interacción humana, siempre hay lugar para todo tipo de imprevistos, desde enfermedades hasta estados de ánimo.
A continuación encontrarás una serie de trucos para que tus sesiones sean mucho más llevaderas, tanto para ti como para tus modelos:
Pon atención en los detalles
Poner atención a los detalles es la manera mas sencilla de evitar engorrosos procesos de corrección durante la postproducción. Por esto, si notas algo fuera de lugar en el aspecto del modelo, como una etiqueta que asoma, una prenda sin planchar o el pelo alborotado, no dudes en decirlo. No solo evitarás perder tiempo repitiendo tomas, sino que estarás construyendo una relación laboral sólida y honesta con el modelo.
Transmite confianza y crea un buen ambiente
Habla claro y desde un primer momento sobre lo que esperas de la sesión, así como de su duración estimada. Mientras más precisa sea la información que les proporciones sobre el trabajo, mayor sensación de confianza y profesionalidad transmitirás.
Presta atención a la comunicación
No importa lo mucho que se dominen los aspectos técnicos, siempre hay hueco para los malentendidos, por eso es fundamental la comunicación que va a generar el fotógrafo con el modelo. Una breve prueba con el modelo antes de empezar la sesión será suficiente para coordinar las instrucciones y movimientos.
Iluminación
El uso de la luz en la fotografía de modelos es un trabajo prácticamente artesanal. El objetivo principal es organizar el espacio y el equipo de iluminación disponibles de manera que la fuente de luz que utilicemos nos ofrezca un rendimiento óptimo. Hay sesiones que se sirven de la luz natural del día, mientras que otras recurren a la ayuda de flashes artificiales, especialmente en exteriores. ¿Quieres saber cómo sacar partido a cada uno de estos métodos?
Luz del día: Es importante respetar la paleta de colores cuando recurramos a la luz del día. Procura evitar la luz solar fuerte, ya que puede distorsionar los tonos y colores de tus fotos. La luz que incida desde un ángulo cenital creará sombras profundas y un alto contraste, por lo que es mejor no trabajar con ella.
Trabajar con flash: El uso del flash está bastante extendido, tanto para sesiones en interior como en exteriores. En este segundo escenario se plantea un caso más complejo, ya que será necesario contar con fuentes de energía independientes para las luces, aparte de unos sólidos conocimientos fotográficos.
Luz continua: Los focos de luz continua se operan de forma analógica, como los flashes, pero con la ventaja de poder ver el resultado en vivo, en el visor de la cámara Al crear unas condiciones de iluminación continuas, regularlas es mucho más sencillo.
Equipo de apoyo
Un equipo de apoyo trabajador y creativo supone una auténtica bendición para cualquier fotógrafo a la hora de trasladar sus ideas a la fotografía de modelos.
Este equipo consta tanto de asistentes de fotografía, incluyendo a los productores, que ayudan con los aspectos técnicos de la escena, como de otros profesionales de sectores como la peluquería o el maquillaje que asisten a los modelos. Mientras mejor coordinados estén, más eficiente será la sesión.
Por esta razón es conveniente informar a todo el equipo acerca de los detalles de la escena que pretendes fotografiar.
Cabe esperar que un equipo experimentado también te pregunte por todo aquello que pueda hacer su trabajo más fácil, y por ende resultar en una sesión más productiva. Así que asegúrate de tener bien claros los detalles del plan y ser capaz de darles una respuesta clara y firme.
Preparación de los productos
En las grandes sesiones profesionales es frecuente que la preparación de los productos quede en manos del equipo de apoyo. Sin embargo, si las dimensiones del proyecto son más reducidas es posible que necesites tener en cuenta los básicos de la preparación de productos.
Como siempre, la clave es asegurarse de que los productos estén como nuevos, bien limpios y con una apariencia atractiva antes de fotografiarlos. Esto significa que puede ser necesario pulir joyas, planchar prendas y desempolvar superficies brillantes.
Los modelos también deben lucir flamantes en tus sesiones de producto, a menos que quieras transmitir una cierta sensación de desorden en tus fotos. Si deseas mantener el centro de atención en el producto, lo mejor es que el modelo tenga un aspecto atractivo o neutral. Aunque sea un proyecto pequeño, intenta contar con al menos un estilista que se encargue de la ardua tarea de preparar al modelo.
Conclusión
Si eres consciente de los posibles contratiempos y errores que pueden surgir al trabajar con modelos, puedes establecer una serie de rutinas y pautas para evitar que afecten la productividad. También es aconsejable aprender de aquellas situaciones que no somos capaces de prever y sacar conclusiones al respecto que nos puedan ser útiles de cara al futuro. A medida que adquieras experiencia trabajando con modelos serás capaz de organizar sesiones para catálogo o tomar fotografías de producto de manera eficiente y ordenada.
Si tienes en cuenta estos consejos, avanzarás por buen camino hacia una fotografía de modelos creativa y hermosa.
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